鲍里斯·格罗伊斯（Boris Groys）的两篇文章 | Date：2011-12-29 | From：iamlimu.org
昨天读了鲍里斯·格罗伊斯（Boris Groys）的两篇文章。
第一篇是《杜尚之后的马克思—或艺术家的两种身体》。
1,今天，我们用来定义什么是艺术，什么不是艺术的规则改变了。19世纪时，油画和雕塑被视为艺术家身体的延伸，我们能在作品中唤起艺术家身体的存在。从杜尚运用现成品开始，情况发生剧变。他向艺术家打开一种全新的可能－－－他们不仅可以用异化的、半工业的方法生产艺术品，而且还可以赋予这些艺术品以工业产品的外貌。安迪·沃霍尔和唐纳德·贾德是典型德例子。艺术家身体和作品肌体之间的直接联系，被折断了。艺术品上不再有艺术家的体温和手迹。艺术家成了“想法”“观念”的持有者和主角，而非艰苦的体力劳动的践行者。
2,当代艺术提出一个很难的问题，与传统的马克思理论相对峙：如果说一件产品的原创价值反映了蕴藏于产品中的劳动的积累，那么一件现成品－－－在艺术家似乎并未在作品中投入附加工作的情况下－－－如何作为艺术品，而获得额外价值？在这个意义上，后杜尚主义者的艺术超越劳动的观念，构成马克思主义价值理论的反例。它超越了将价值看作手工劳动之结果的传统价值生产观念。这是“非物质”的创造性。艺术家决定提供何种物品作为艺术品，艺术机制决定是否接受这一物品作为艺术品，就这样，就生产出一种有价值的艺术商品，无需含有任何手工劳作。开辟这以领域的前提是对艺术机制的批判，因为艺术机制通过其选择性收纳和排斥的政治操作，总是抑制并挫败着创造性。
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