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<< [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] [12] ... [12] >>鲍里斯·格罗伊斯（Boris Groys）的两篇文章 | Date：2011-12-29 | From：iamlimu.org
昨天读了鲍里斯·格罗伊斯（Boris Groys）的两篇文章。
第一篇是《杜尚之后的马克思—或艺术家的两种身体》。
1,今天，我们用来定义什么是艺术，什么不是艺术的规则改变了。19世纪时，油画和雕塑被视为艺术家身体的延伸，我们能在作品中唤起艺术家身体的存在。从杜尚运用现成品开始，情况发生剧变。他向艺术家打开一种全新的可能－－－他们不仅可以用异化的、半工业的方法生产艺术品，而且还可以赋予这些艺术品以工业产品的外貌。安迪·沃霍尔和唐纳德·贾德是典型德例子。艺术家身体和作品肌体之间的直接联系，被折断了。艺术品上不再有艺术家的体温和手迹。艺术家成了“想法”“观念”的持有者和主角，而非艰苦的体力劳动的践行者。
2,当代艺术提出一个很难的问题，与传统的马克思理论相对峙：如果说一件产品的原创价值反映了蕴藏于产品中的劳动的积累，那么一件现成品－－－在艺术家似乎并未在作品中投入附加工作的情况下－－－如何作为艺术品，而获得额外价值？在这个意义上，后杜尚主义者的艺术超越劳动的观念，构成马克思主义价值理论的反例。它超越了将价值看作手工劳动之结果的传统价值生产观念。这是“非物质”的创造性。艺术家决定提供何种物品作为艺术品，艺术机制决定是否接受这一物品作为艺术品，就这样，就生产出一种有价值的艺术商品，无需含有任何手工劳作。开辟这以领域的前提是对艺术机制的批判，因为艺术机制通过其选择性收纳和排斥的政治操作，总是抑制并挫败着创造性。
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September 29,2011 Friday cloudy / fine | Date：2011-10-29 | From：iamlimu.org
果然，北京比上海要冷多了。傍晚出了美术馆，又冷又饿，路边找了个餐馆，点了一个回锅肉，一个油麦菜，一碗米饭，填饱肚子了事。
做艺术本来很简单，可是做着做着就会和名利相联系起来了。这时候会把人的虚荣心、贪婪给勾出来了，很多人慢慢的远离了艺术，就是这个原因吧！我希望我能一直走在最初选择的路上，做一个好艺术家，所以我要时刻提醒自己。很多东西其实和艺术没有关系，但是那些东西干扰着人们观看艺术，或者干扰着艺术家做艺术。
我更加坚信观念上的试验对今天的艺术的重要性，因为大多数的艺术家还是在围绕着视觉而创作，这样的方向上的探索并不是说没有作用，但是对于整个艺术系统来说，思想上的探索更为稀少和珍贵，也更加艰难。
艺术的限制到底在哪里？根源不在美术馆，不在艺术的商业化，不在政治的利用和左右，不在观众的趣味庸俗，而在于自身的观念的束缚和限制。
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October 24,2011 Monday raining | Date：2011-10-24 | From：iamlimu.org
那天走在路上，突然对“当下”有了很深的体验和认识。
生命是什么？我们活在哪里？常常，我们活在未来，我心里想着未来我会很成功，未来很富有，未来子孙满堂，而现在却饥寒交迫的痛苦着；有时，我们活在过去，就像我的岳母，每天为了岳父几个月前的死亡而哭泣。生命不在未来，因为谁也无法保证你还能活多久，甚至有没有未来。即使未来到来了，生命也已走到了尽头，无法回头；生命不在过去，过去就像昨天晚上的梦一样，会逐渐模糊、褪色。我唯一能把握住的，是现在，此时此刻，无论现在是寒冷、劳累、痛苦、还是饥饿，此时此刻才真正属于自己的生命。人的整个生命就是由这些此时此刻组成，就像洋葱：每一层就是一天，拨完的时候，洋葱就没有了。所以，不要想着未来，也要放下过去，把心安放在此刻，就是当下。感受阳光、食物、人群、街道、树木，亲人、友谊、陌生人，繁忙的工作、无聊的闲适、病痛的折磨，风、雨、雷电，还有自己的呼吸。这就是生命，好好享用。
那一刻，我的整个身心都开始通畅了，喜悦传遍了全身。我看看天，深吸一口空气，对自己说：活着真好。我放慢了脚步，继续走路。
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